백남준 탄생 90주년 특별전 《백남준의 보고서 1968-1979》 THE CONSULTANT: PAIK’S PAPERS 1968-1979

Photo © Gianni Melotti

■ 전시개요

◦ 전 시 명 : 《백남준의 보고서 1968-1979》 THE CONSULTANT: PAIK’S PAPERS 1968-1979

◦ 전시기간 : 2022. 10. 13. ~ 2023. 3. 26.

◦ 전시장소 : 백남준아트센터 제1전시실

◦ 기 획 : 김윤서 (백남준아트센터 학예연구사)

◦ 참여작가 : 백남준

◦ 주최주관 : 백남준아트센터, 경기문화재단

◦ 후 원 : 두나무, 한국메세나협회, 한국문화예술위원회

◦ 협 찬 : 롯데칠성, 노루페인트

◦ 작품대여 : 국립현대미술관, 리움미술관, 롯데칠성, 김희근

■ 전시 개막 연계 행사: 오프닝 파티 *무료입장, 사전 예약 불필요

◦제 목 : <글로벌 그루브 2022>

◦일 시 : 2022. 10. 13. 오후 4시-6시

◦장 소 : 백남준아트센터 뒷동산

◦아티스트 : DJ Klof(윤지영), DJ Soulscape(박민준) *비주얼: 박성수

◦내 용 : 백남준의 1973년작 <글로벌 그루브>에 사용된 백남준의 플레이리스트를 중심으로 각 디제이가 2022년 버전으로 새롭게 믹스한 플레이리스트를 선보임.

◦협력기획: 아트인큐베이터

■ 전시해설 (무료, 큐피커 앱 이용)

◦ 오디오가이드: 가수 장기하

■ 전시소개

경기문화재단 백남준아트센터(관장 김성은)는 오는 10월 13일부터 2023년 3월 26일까지 백남준 탄생 90주년 특별전 《백남준의 보고서 1968-1979》를 개최한다. 전시는 백남준이 작성한 보고서에서 포착한 작가의 구상을 바탕으로, 정책가 백남준을 조명한다.

백남준은 편지, 악보, 에세이, 기획안, 보고서 등 다양한 형식의 글을 여러 언어로 남겼다. 그 중 1974년 작성한 「후기 산업사회를 위한 미디어 계획: 21세기까지는 고작 26년 밖에 남지 않았다」라는 비장한 제목의 보고서는 아티스트의 것이라기 보다는 정책 연구서에 가까워 보인다. 보고서는 당찬 포부에 그치지 않고 실현을 위한 구체적인 방안을 낱낱이 담고 있다. 1930년대 미국이 고속도로 건설로 물자 이동과 경제 부흥을 이루었듯, 이제는 “전자초고속도로” 구축으로 아이디어를 실시간 전송해야 한다는 시급성을 강조하며 오늘날 실현된 인터넷의 비전을 제시한다. 또한, “정신 오염은 대기 오염만큼이나 심각하다”는 우려와 함께, 미디어 커뮤니케이션에 기술 전문가, 권력 복합체가 독점하지 못하도록 주의를 기울여야 한다고 경고한다.

백남준은 실제로 “컨설턴트”라는 직함을 가졌다. 그는 뉴욕 활동 시기에 미국 록펠러재단 “텔레비전/비디오/필름” 부문 지원금으로 작업을 진척시키는 한편, 공식/비공식 자문역으로서 1960년대 중반부터 약 20년에 걸쳐 비디오 아트에 대한 지원 당위성과 발전 방향성을 주도적으로 제안했다. 이 시기에 백남준의 비디오 아트와 그 네트워크는 방송국 텔레비전 채널에서 송출되거나, 학술적으로 논의되고, 미술관에서 전시, 소장되며 확산되기에 이른다. 인류 문화역사의 기록과 보존을 위한 디지털 전환, 타문화에 대한 몰이해를 해결하고 배우는 도구로서의 비디오 교환, 세계를 연결하는 소통 체계로서의 전자초고속도로 구축, 다양성을 담보한 공영방송 콘텐츠의 지속 등, 백남준의 제안은 예술을 매개로 사회 문제를 해결하고자 한 대담한 포부이자, 매우 구체적인 당장의 실행 방안이었다.

백남준 탄생 90주년 특별전 《백남준의 보고서 1968-1979》는 제목 그대로 백남준이 작성한 보고서에서 출발한다. 1968년에서 1979년 사이에 작성된 보고서 「종이 없는 사회를 위한 확장된 교육」(1968), 「후기 산업사회를 위한 미디어 계획」(1974), 「PBS 공영 방송이 실험 비디오를 지속하는 방법」(1979) 과 같은 글과 작품을 함께 보면서 백남준을 새롭게 ‘발견’하기를 권하는 한편, 정부의 제도적 지원은 물론, 민간 재단, 메세나 기금, 학교, 연구소, 미술관, 방송국의 지원과 협업이 그의 사회적 역할 실천에 도움이 되었음을 드러낸다.

주요 전시작으로는 통신매체의 변화사를 함축한 백남준아트센터 소장품 <코끼리 수레>(2001)를 비롯하여, 국립현대미술관, 리움미술관, 롯데칠성, 그리고 개인소장가로부터 대여한 작품을 선보인다.

1993년 베니스비엔날레 독일관 전시 이후 1994년부터 시작된 백남준의 미국 순회전 《전자초고속도로》(1994)에 포함된 TV 로봇 <해커 뉴비>(1994), 교육, 통신, 환경, 건강 등 사회 변화의 주요 키워드로 구성한 <나의 파우스트> 13점 연작 중 하나인 <나의 파우스트: 자서전>(1989-1991), 백남준이 상업광고의 형식을 빌어 그의 비디오 아트를 모든 가정의 텔레비전으로 송출한 광복 50주년 기념 롯데칠성 커미션작 <꽃가마와 모터사이클>(1995)이 각 소장처 내부 전시 외에 20여 년 만에 백남준아트센터를 통해 처음 공개된다.

‘비디오 아트의 아버지’라는 익숙한 길에서 돌아나와 또 다른 백남준을 맞닥뜨리는 것, 정책가 백남준의 구상과 실현을 가능하게 했던 예술 생태계와 제도적 기반을 살피는 것이 이 전시의 목적이다. 1960년대 사회 전환기, 변화의 흐름에 주목한 미디어 컨설턴트 백남준을 들여다보는 일은 지금까지 백남준 연구에서 주목하지 못한 일련의 과제를 드러내는 동시에 그의 전자예술 작업과 새로운 접점을 마련한다. 백남준의 보고서는 오늘날 예술의 사회적 역할과 미디어 커뮤니케이션이 나아가야 할 길에 지침이 되어줄 것이다. 지금, 또 한 번의 디지털 전환과 사회 변화의 한 가운데서 백남준의 미디어 컨설팅은 현재진행형이다.

■ 주요 작품 소개

해커 뉴비, 1994

김희근 소장

백남준은 인터넷 상용화 이전, 1974년에 보고서 「후기 산업사회를 위한 미디어 계획」에서 인터넷을 예견하는 ‘전자초고속도로’ 개념을 처음 주창하고, 이를 동명의 대규모 미국 순회전 《전자초고속도로》(1994–1997)를 통해 전시로 구현했다. <해커 뉴비>는 해당 전시에 포함된 주요 출품작으로, 전자초고속도로를 여행하는 다음 세대의 표상이다. ‘뉴비’는 인터넷에서 파생된 조어로, 인터넷을 처음 사용하는 신규 사용자 또는 새로 온 사람을 칭한다. ‘해킹’은 기존의 프로그램 소스를 변경해서 제작자의 의도와 다르게 바꾸는 모든 행위를 포함하므로, ‘해커’는 새로운 길을 찾아가는 사람을 의미한다. 한 손에 이미 게임기를 들고 있는 어린이 로봇 조각은 그 제목에서도 알 수 있듯이 전자초고속도로에서 삶의 여정을 시작할 미래 세대에 대한 백남준의 바람을 담고 있다.

하이웨이 해커, 1994

국립현대미술관 소장

<하이웨이 해커>는 노란색 신호등 오브제와 거꾸로 부착한 앤틱 라디오 케이스가 각각 눈과 입을 구성하고, 그 속에 텔레비전 모니터를 삽입한 얼굴 형상의 TV 로봇이다. 해커의 주요 도구인 컴퓨터, 회로 보드를 정수리에 달아 그 정체성을 부여하고, 입 주위에 달린 나팔은 고속도로의 경적 소리를 시각화한다. 눈과 입에서 재생되는 영상은 도로, 선박, 차량 등 교통수단과 컴퓨터로 만들어진 가상 고속도로 이미지의 중첩으로, 백남준이 1970년대에 주목했던 사회 전환기의 모습, 즉 하드웨어 중심의 산업사회에서 소프트웨어 기반 정보사회로의 이행을 은유한다. <하이웨이 해커>는 미래 사회의 인간상을 담아낸 TV 조각으로 평가되고 있지만, 어쩌면 백남준의 자소상일지도 모른다.

꽃가마와 모터사이클, 1995

롯데칠성 소장

백남준의 작품에는 수레, 가마, 자전거, 모터싸이클, 자동차 등 탈 것이 종종 등장한다. 이는 백남준이 “혁명”이라 칭했던 도로교통의 발전사와 새로운 운송 수단인 텔레커뮤니케이션, 즉 “전자초고속도로” 구상에 천착한 그의 연구 주제를 반영한다. <꽃가마와 모터사이클>은 제목과 작품의 형상 그대로, 각각 과거와 현대를 직접적으로 지시하며 두 개체가 하나의 작품을 이룬다. 모터사이클을 탄 로봇을 구성하는 재료 중 하나인 네온은 오늘날 전자초고속도로를 달리는 속도감과 기쁨을 극대화한다. 꽃가마를 탄 로봇과 모터사이클을 탄 로봇을 쌍으로 놓은 구성은 오래된 미디어를 함께 사유하면서 미래적인 관점을 제시하는 백남준의 의도를 간결하게 보여준다. 1995년 광복 50주년에 롯데칠성의 의뢰를 받아 제작된 <꽃가마와 모터사이클>은 당시 칠성사이다 광고에 등장했다. 광고는 파격적으로 32초 동안 백남준의 작업을 그대로 보여주었고 백남준은 상업광고의 형식을 빌어 비디오 아트를 모든 가정의 텔레비전으로 송출하는 데 성공했다.

코끼리 수레, 2001

백남준아트센터 소장

<코끼리 수레>는 제목 그대로 코끼리가 수레를 끌고가는 형상의 대형 조각이다. 코끼리의 네 발은 바퀴 달린 카트 위에 올라섰고, 그 위로 아디다스 우산을 쓴 불상이 플라스틱 의자에 앉아 있다. 수레에는 백남준이 즐겨 사용한 텔레비전, 라디오, 축음기가 가득 쌓여있다. 코끼리와 수레는 분리된 듯 여러 개의 전선으로 서로 이어졌는데, 수레에 실린 텔레비전에서는 태국 수린의 코끼리 축제 영상이 재생된다. 전체 가로 6.3미터, 높이 3미터에 이르는 <코끼리 수레>는 긴 길이 만큼이나 이동 방향을 따라 비디오, 시청각 정보가 확산되는 것처럼 보인다. <코끼리 수레>는 작품을 구성하는 신구 매체의 혼합과 대비가 뚜렷한 조각으로, 상반되는 두 개념을 함께 사용해 주장을 극대화하는 방식은 백남준의 글에도 드러난다.

벨 연구소에서의 디지털 실험, 1966-67

Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York

전세계에서 가장 혁신적인 연구 조직 중 하나였다고 평가받는 벨 전화 연구소는 1960년대에 아티스트들을 초청해 연구소의 컴퓨터 시설을 사용할 수 있도록 했다. 이는 연구소의 물적 자원뿐 아니라 인적, 지적 자원을 포함하였는데, 아티스트들이 기술을 이해하고 새로운 방식으로 자신의 작업 궤적에 접목할 수 있었음은 물론, 연구소의 엔지니어와 아티스트가 접촉하고, 생각을 나눌 수 있는 상호작용을 낳았다. <벨 연구소에서의 디지털 실험>은 백남준이 1966년부터 1968년까지 벨 연구소를 드나들며 진행한 컴퓨터 실험 중 하나이다. 이 비디오는 컴퓨터 화면을 녹화한 것으로 백남준이 아날로그 컴퓨터 GE–600을 사용해 만든 실험을 보여준다. 무의미해보이는 숫자와 점으로 구성된 영상은 시각적 유희와 더불어, 백남준이 컴퓨터에 접근하는 방식을 함축한다. 백남준은 벨 연구소에서 컴퓨터 언어를 배우고 사용하면서, 그가 주목했던 컴퓨터의 ‘임의성’은 알고리즘을 전제로 한다는 점을 깨달았다.

글로벌 그루브, 1973

백남준아트센터 비디오 아카이브

<글로벌 그루브>는 보스턴 방송국 WGBH와 뉴욕 WNET과의 협업으로 제작한 영상으로, 1974년 1월 30일 WNET에서 방송되었다. 백남준은 텔레비전 방송국과의 협업에서 텔레비전 네트워크를 자신의 비디오 작품들을 배포하는 채널로 활용하였다. 텔레비전 방송국 입장에서 비디오 작가와의 협업은 창조적인 매체로서 뉴미디어의 잠재성을 선점할 기회가 되었고, 예술가 입장에서는 작업과 전시를 위한 대안적인 공간을 모색할 기회가 되었다. <글로벌 그루브>는 <백–아베 비디오 신디사이저>를 이용해 영상의 형태와 색을 변조하고, 다양한 자료의 총합으로 만들어진 일종의 전자 콜라주로, 세계 각지의 춤과 음악을 다양하게 편집하여 보여준다. 영상은 일관된 서사 없이도 우리가 언어와 문화의 차이를 뛰어넘어 ‘그루브’라는 공통 분모를 가지고 있음을 보여준다. 나아가 백남준은 이 비디오를 통해 우리가 어떤 세계를 만들어가야 하는지 알려준다. 그것은 서로 다름을 존중하며 자유롭게 소통하는 즐거운 세계다.

굿모닝 미스터 오웰, 1984

백남준아트센터 비디오 아카이브

조지 오웰의 소설 『1984』에서 빅브라더가 텔레비전을 통해 지식과 권력을 집중화시키는 전체주의 사회가 올 것으로 예언한 데에 반하여, 백남준은 뉴욕과 파리를 실시간으로 연결시키는 인공위성 프로젝트 〈굿모닝 미스터 오웰〉을 전세계에 생중계하여 상호소통의 예술매체로서 텔레비전이 지닌 가능성을 제시하고자 했다. 이 작품은 뉴욕의 WNET 텔레비전 스튜디오에서 열렸던 존 케이지, 머스 커닝햄, 샬럿 무어먼 같은 아방가르드 작가들의 공연과 파리의 퐁피두 센터에서 진행되었던 요셉 보이스와 어반 삭스 등의 공연이 교차되거나 한 화면 안에 공존하는 방식으로 편집되었다. 1980년대 위성은 냉전의 산물이자, 엄청난 국가적 자본을 투입한 하이테크놀로지의 결정체였다. 이러한 기술에 접근할 수 있는 것은 몇몇 방송국과 나사(NASA) 정도였다. 그러나 백남준은 이러한 위성 방송 시스템을 대륙 간, 서로 다른 문화를 연결할 수 있는 계기로 생각했고, 여러 협업자들과 함께 이를 실현했다.

나의 파우스트–자서전, 1989-1991

리움미술관 소장

<나의 파우스트>는 총 13점을 이루는 대규모 연작으로, 사회 변화의 주요 요소와 아티스트의 사회적 역할에 대한 백남준의 관점이 잘 드러난다. “예술,” “교육,” “농업,” “건강,” “교통,” “통신” 등 개별 작품에 부여된 13개의 주제어는 1974년에 백남준이 보고서에서 언급했던 다니엘 벨의 사회전환기 주요 요소에서부터 영향을 받은 것으로 유추할 수 있다. 특히 <나의 파우스트–

자서전>은 위에 열거된 주제의 집약으로, 백남준이 주목했던 모든 개념을 망라한 대작이다. 서양 고딕 교회 또는 제단의 형태를 차용한 구조물 안에 텔레비전 25대가 설치되어 있고, 최상단에는 또 하나의 모니터와 안테나가 하늘을 향해 솟구친다. 구조물의 표면에는 레이저디스크, 신문 기사, 편지, 악보 등이 콜라주되었다. 작품 한 쪽에 무심히 걸려있는 백남준의 외투 주머니에는 그가 늘 손에서 놓지 않던 신문이 꽂혀있다. “파우스트”는 괴테가 60여 년에 걸쳐 집필한 희곡으로 전 생애를 통해 성찰되고 완성된 대작이다. 이에 백남준은 <나의 파우스트>라는 제목을 붙여 그가 예술가로서 달성하고자 했던 평생의 과업을 전한다.

■ 백남준아트센터 신소장품 2022

걸리버, 2001

백남준아트센터 소장

<걸리버>는 백남준이 2001년에 제작한 3채널 비디오 설치 작업이다. 이 작품은 조나단 스위프트가 1726년에 쓴 『걸리버 여행기』에서 그 모티브를 따왔다. 『걸리버 여행기』는 주인공 걸리버가 릴리풋이라는 소인국과 대인국, 날아다니는 섬 라퓨타 등을 여행하는 에피소드로 널리 알려져 있지만 실은 인간사회를 비판하는 날카로운 풍자가 돋보이는 소설이다.

바닥에 누워있는 거인 걸리버는 총 길이가 4미터가 넘는 거대한 로봇이다. 오래된 텔레비전 케이스와 라디오 케이스 등이 걸리버의 몸을 이루고 있고, 모두 11개의 CRT 텔레비전에서 두 종류의 비디오를 보여준다. 하나는 사이보그가 첨단 미디어 환경위로 성큼 걸어가고 있는 장면과 컴퓨터 그래픽으로 구현한 자율주행이나 전자 도로를 질주하는 비디오이며, 또 하나의 비디오는 백남준이 제작한 <로봇 K–456>과 전 세계 곳곳의 풍경과 컴퓨터 그래픽을 번갈아 보여준다. 현재와 미래의 다양한 모습을 담은 비디오를 통해 백남준의 <걸리버> 역시 다양한 사회의 이야기와 상상을 담고 있다.

무엇보다 눈길을 끄는 것은 총 18대의 소인국 로봇이다. 이 작은 로봇들은 1930년에 일본에서 제작되어 최초로 대량 생산된 로봇으로 여겨지는 장난감 “릴리풋”을 연상시킨다. 백남준이 걸리버와 함께 제작한 소인국 로봇들은 다양한 모습을 하고 있다. 각종 기계 부품, 나사, 전선, 파이프 등이 릴리푸티언의 몸체를 다채롭게 구성하고 있으며 머리는 5인치 LCD 텔레비전으로 만들어졌다. 로봇 머리에서 보여주는 비디오는 <로봇 K–456>이 뉴욕의 거리를 걸으며 펼치는 퍼포먼스, 장난감 로봇의 작동 모습, 비디오 신디사이저로 조작한 샬롯 무어먼의 퍼포먼스와 다채롭고 화려한 컴퓨터 그래픽으로 구성되어 있다. 이를 통해 백남준은 생기발랄한 소인국 로봇과 상대적으로 무기력하게 누워있는 거대한 걸리버의 대비를 연출할 뿐 아니라, 로봇들이 사다리를 타고 오르내리며 걸리버의 온몸을 전선으로 포박하고 있는 연극적 상황을 보여준다.

■ 전시 관람안내

◦ 관람요금: 무료

◦ 관람시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 ※ 입장은 관람종료 1시간 전까지입니다.

◦ 휴 관 일: 매주 월요일, 1월 1일, 설날 당일.